好莱坞金牌制作人：讲述全球普世的故事 | 未来演讲·T TALK

2018年12月7日21点20分，《未来演讲·TTALK》在深圳卫视、腾讯视频同步播出，腾讯微视独家发布精彩片段与花絮。该演讲在2018腾讯全球合作伙伴大会现场录制。好莱坞金牌制片人乔恩·兰多（Jon Landau）分享了打造好电影的核心与力量，以下为乔恩·兰多（Jon Landau）的演讲内容（有删改）：

 

大家问我你想做什么样的电影的时候，我通常会说我想做有主题的电影。主题是比电影本身风格更高的东西，是观众离开电影院的时候能够记住的东西，这才是最重要的。大家在离开电影院时的情感反应就是我们的目标，这种情感连接，才能够创造所谓的忠诚性。

我们生活在一个令人激动的时代，技术发展比以前快，在很短时间内，将梦变成了现实，这也是为什么说做梦非常的重要。我们一直都在追梦，梦是灵感的来源，追梦才能够发现更多的可能性。梦”其实在引领着技术变革，未来由梦想定义，梦想带动技术实现。

《泰坦尼克号》幕后：如何通过技术实现情感连接呢？

对《泰坦尼克号》的梦想，让我们看到了这样的机会，能够去抓住观众，形成情感的共鸣。同时在讲述一个故事和情节的时候，看到了二十世纪科技的力量。在拍这部电影的时候，我们希望观众不仅相信电影的“船”是真的，而且希望他们能够与“船”形成这样一个情感的连接，因此为这个“船”创造了一个250米长的船的道具。

如何让“船”更真实地开在海上呢？需要定义故事的目标，需要去寻找到合适的技术，去实现目标。我们的视觉特效团队，找到了国防部门，跟供应商沟通，是否能够实现这样的技术。

于是应用了卫星影像，用这个技术看水下影像，然后通过卫星影像来决定用什么样的船。

随后就去找相应的公司，如果他们能用这个技术，就给他们《泰坦尼克号》的技术规格，让他们用数字的方式创造这样的布景。《泰坦尼克号》这部电影，最终选择了跟一家软件公司合作，他们修改了工程设计，这样就让船能够在大屏幕上航行。

 

但是还不够，我们还想要把人放到船上。到《阿凡达》开始设想它需要的一些技术让它变得更生动，于是尝试去制作数字特效人物。通过用动作捕捉技术把人放在船上，大家就可以看到这艘用数字做成的船看起来栩栩如生。用这样的方式让船在海上航行，让演员在船上走动。

我们用数字技术解决了问题，用数字手段捕捉他们的动作。而这些人最终与观众形成了情感连接，不仅仅是杰克和露丝。这是第一次用这样方式来制作电影。另外还创立了一个新的视觉特效标准，在做《泰坦尼克》的时候，就已经知道要怎么做《阿凡达》了。需要制作数字人物，不仅仅是人物角色，需要近拍，才能够看到角色的动作和情感贯穿在整个电影中。

电影不仅是电影人创造的世界，更是大荧幕上的角色，能够与观众产生情感共鸣，这才是电影成功的关键。

《阿凡达》幕后制作：技术基础与敢于追梦

为了实现这一点，对于《阿凡达》来讲，我们环顾了当时可行的技术，希望要做开拓者，推动技术到一个新台阶。要讲的故事是詹姆斯·卡梅隆十年前写的。我也提到过，在之前其实就有人做动作捕捉。但是动作捕捉不应该仅仅是完成技术上的操作，还要捕捉更多情感上的流露，从而更好地与观众沟通。所以要用的是一种叫作虚拟制作的技术。

想一想将来的虚拟技术，也就是电影制作的虚拟现实。演员会戴上一个头戴设备，设备上有相机，能够在整个过程中把演员的面部表情录下来。同时，我们创造了一种系统——让詹姆斯·卡梅隆用虚拟技术摄像，人们看到的舞台上不仅仅是舞台，而是整个“潘多拉”世界。

当他们拿着摄像机在前面拍摄时，他们看到的不是这些演员，而是计算机成像之后形成的特效人物，虽然低分辨率。这就是我们怎么样做这个电影的。

 

我再分享一下《阿凡达》电影幕后制作。

“制作《阿凡达》时，我们认为人们需要牢记的是，这不是一部动画片，这些演员不仅仅在幕后做着配音。电影中看到的每一个细节，都是由演员创造出来的。这就是电影的魅力所在。演员现在可以饰演任何由计算机所设计出来的角色，而无需经过数小时的化妆。最终得到的是贯穿了演员表演的特效人物角色。

“整个系统的设立是，为了让詹姆斯·卡梅隆作为导演能够走在片场，如走进真实舞台，拿着摄影机拍摄演员、角色和整个世界。看着站在面前的演员时，詹姆斯·卡梅隆看到的是特效生成后的人物角色，而当他在片场移动摄像机时，他就能够抓住‘那个世界’的人物，让他们变得鲜活起来。”

这就是我们如何拍摄《阿凡达》的。同样的技术将应用在明年2月份上映的电影《战斗天使》和四部《阿凡达》系列。

所以梦想是关于一件事的可能性，有时候梦想看起来无法实现，但所有人怀着同样的愿景一起努力，就能够实现那些不可能性，我们将会用共同的愿景，让不可能成为可能，让梦想成为现实。我们都有梦想，但不一定是追梦人，真正追梦的人是真正有执行力的人。四十五年前，苹果不存在，20年前，腾讯不存在，但每一件事的背后都有人在推动梦想，当然技术是商业基础的核心。

但是成功的关键是，能够做出和客户产生情感连接的产品，通过情感连接让消费者产生品牌忠诚度，能够让消费者再次回来。用技术来创造电影的情感连接，这就是我们在电影中要做的事情，也是在电影中所呈现的。所以，要在你的梦想中找到自己的情感。用技术手段，让客户通过产品感受你要传递的情感。敢于梦想，敢于追求，直到你的梦想实现。谢谢。

对话环节：中国创作者应寻找有全球共识的故事

张萌：你好，Jon Landau，非常感谢你热情洋溢的致辞。我先自我介绍一下，我是张萌，我是中国女演员和制片人。今年是《泰坦尼克号》上映20周年，我至今还记得我第一次看到《泰坦尼克号》时的感受，虽然那个时候我还比较年轻，其中最打动我的是杰克和露丝忠贞不渝的爱情。

《泰坦尼克号》的成功是电影工业史上浓墨重彩的一笔，我今天站在这里，代表着和我一样喜欢《泰坦尼克号》影迷以及影视工作者。我想对Jon Landau表示我们独特的谢意和敬意，非常感谢您创造了如此著名的电影。中国的影迷非常喜欢泰坦尼克。我还是有一些问题想问您

 

演员张萌对话乔纳·兰多

“电影如果不能传递艺术价值，那就根本没有商业价值”

张萌：现在的电影工业，巨型投资其实是越来越常见了，但是我们有时候发现巨型投资和很多艺术创作当中有很多的分歧。我特别想知道，您一直在跟卡梅隆导演合作，你们之间是如何配合的？还有当你们遇到一些分歧的时候是如何化解矛盾的。

Jon Landau：其实我觉得电影制作本身就是艺术，如果我们不能更好的传递艺术价值，那就根本没有任何商业价值，没有人会记得一个不好的小成本电影。我们必须在电影创作初期有一个具体的愿景，千万不要忘记自己本身的艺术初衷。像创作《阿凡达》的时候，大家都没有创作过这样的电影，我们必须面对很多未知，并且要更好的利用我们的创造力。 

讲述全球普世观故事是打造全球影响力的关键

 

张萌：东西方文化有很大的差异，您认为在中国，我们怎么样可以打破这样的文化壁垒，让我们中国也可以制作出像《阿凡达》和《泰坦尼克》这样有全球影响力非常成功的电影？

 Jon Landau：我认为的关键点，是电影当中，有没有全球普世的价值观。它不仅仅是讲北美洲，或者是欧洲、南美洲的一些文化，我要鼓励中国创作者们，去寻找有全球共识的故事，然后将自己的文化作为衬托，用大家能接受的方式呈现给全世界的观众。

张萌：谢谢。非常非常感谢Jon Landau。我知道我们肯定还没有听够，也希望以后Jon Landau可以经常来到中国，跟我们一起分享。希望您在中国度过一个美好的旅程。

下一期精彩预告：

《小猪佩奇》品牌运营之父Olivier Dumont，鹿角巷创始人邱茂庭，BrainCo创始人CEO韩璧丞。

锁定12月14日深圳卫视《未来演讲》，敬请期待。