90后编剧谈创作心得，我们要学会舍弃

夏茵丹，中国青年作家、编剧，河北保定人，他是曾经被称为“垮掉的一代”的90后。2017年毕业于河北大学工商学院。

对英雄而言，年龄从来就是不是问题，对于文学而言，少年成名更是普遍。夏茵丹从创作之初，就展现了自己的天分，从一名小作者慢慢成长为有意思吧百万级阅读量作者。在2016年出版短篇合集《所有坚强都是柔软生的茧》，文章被各大媒体争相转载，其中《还以为每个人都可以活到白发苍苍》创下单篇阅读量1000000+记录。他已然是新生代最具潜力的青年作家。

017年，夏茵丹参加由吾里文化主办的“2017首届大神之路创作大赛”，凭借作品《如果我们用力说再见》夺得超级短篇奖，如今，由《如果我们用力说再见》改编的珠海首部院线电影《风吹来的方向》开拍。夏茵丹作为原作者，亲自参与到剧本改编当中，她的编剧之路由此开启新的篇章。

每位作者对自己的文字都会怀着一种亲昵的心态，每个字都是心血，所以改编时异常痛苦，改编后再看却如同凤凰涅槃。谈及自己的改编心得，夏茵丹笑言“该砍得还是得砍”，小说和电影的表现形式截然不同，这是两种不同的题材。剧本只要保留小说的核心和主线，那么它就是忠于原著的好剧本。现在市场上三分之二的影视作品都改编自小说，但是你看哪部作品是把小说完整的呈现出来的？

电影的画面感是浓缩的，是极具表现张力的。而小说写时，如同涓涓细流，慢慢为读者铺开一副画卷。小说要花长篇幅描写的镜头，电影只要花短短几秒就能表现出来。所以作为编剧，不要怕削减内容，只要小说核心还在，那么它就不算背叛原作。

　小说里，洪山和水支在少年相识，初次见面的青涩与懵懂，是初恋的脉动。他写时可以用朴实平淡的文字去铺垫。但是在电影里面，同样的情感需要另外的表现形式，要注重画面感。电影一共才两个小时，过于冗长的开头不利于吸引观众，而且这么长的开头让之后的故事安排到哪里去呢？

写剧本不亚于重新构建小说，所以从作者转变为编剧，夏茵丹花了很长时间去适应，其实这并不是很容易。看书做笔记，也下了很大的决心，这是他自己的作品，她必须对它负责。说实话这是一个痛苦的过程，夏茵丹必须不断的舍弃，但是结果还是好的，夏茵丹成功扔掉了多余的东西，留下了适合大银幕的东西。

小说到剧本是一个裁缝，得把不适合的地方剪裁掉，制作出适合大银幕的作品。水支和洪山还在，故事在荧幕上看又是另一番截然不同的感觉，小说和电影之间并不存在“一对一”的对应关系，因此，他抛弃了一些叙事元素，学会了舍弃，也收获了很多。