贾真：《风吹来的方向》是我的个人印记

中国电影市场富有百亿级载量，资本、人力、技术的聚集迅速催生新一轮注意力经济，与此同时，作为电影市场重要决定因素之一的“导演”也越发博人眼球，更具年轻势力的导演吸引着来自各个领域的聚光灯，作为其中一员的导演贾真，也在这个舞台上写着属于自己的印迹。

贾真身上有许多特点，他仿佛始终处在世俗既定的框架之外，作为一个科班导演，贾真的作品并不太受传统学院体系的束缚，无论对故事的把控还是对人物的拿捏都体现他对电影深刻的理解，每一部作品都极具辨识度。近期，导演贾真携即将发布的新电影《风吹来的方向》而来，和我们聊聊他的创作初衷，作为中国导演新势力，他的电影哲学和艺术思考哲学视角又是什么？请贾真导演为我们一一讲述。

《风吹来的方向》这是一个什么样的故事？

贾真：《风吹来的方向》是用时间线的形表现那个时代小人物中的情感纠葛，在讲述上世纪90年代水支和洪山、小川和木子两种爱情历程和观念，他们在寻找爱情的过程中逐渐变得更加成熟。

这个故事是如何打动你去完成这个项目的，这中间的心路历程是怎样的？

贾真：《风吹来的方向》是根据夏茵丹先生的《如果我们用力说再见》这部小说改编的，

我第一次接触到这个故事是在跟朋友聊天的时候，听他提到的，后来就去和作者夏先生接触，深入到这个故事中去的时候，我想到了我更年轻一点的时候，也有很多的压抑和遗憾，我想用电影这种形式展现出来。我把自己的想法去和朋友讲的时候，他也给我回忆了他年轻时候的那一段历程，我觉得在青春爱情这个概念里，还有很多东西可以挖掘，所以我就毅然决然决定要继续做下去。

观众会跟随影片中主演的意识去思考，您希望通过这部影片传达什么样的电影情绪？

贾真：《风吹来的方向》是一部青春爱情电影，我希望能够用电影中主角的爱情线索触发心灵的悸动，但其实每个人作为自己的人生主角，都会感受到个中苦涩和甜蜜，电影是提供一个情感入口，让大家去思考去讨论。

您为什么没有选择去拍摄一部大制作、强特效的作品投向市场，快速打开知名度呢？

贾真：这也不失为一种方法，但是也不是唯一的方法，我还是比较想把自己内心最真实的想法记录下来，青春里的遗憾和经历，影响着我以后的很多行为，电影在我心目中不是一个普通字眼，我想用自己的工作向电影致敬，也想通过这种形式来把自己的想法传递给更多人。青春爱情题材也是一个很好的选择，不能把它妖魔化。

故事以上世纪八九十年代为主要背景，为什么选择这个时间？是有什么特殊的情感吗？

贾真：上世纪八九十年代有很强烈的时代特色，这和国家政策有很大的关系，人们的思想开始解放，对于爱情这个字眼，处在一个朦胧期：向往但是又小心翼翼，这种欲说还休的状态是很美好的，不那么直白，却又给人足够回忆的空间。

没有人会一直年轻，但是每个人都年轻过，也总有人正在年轻，所处的时代是不同的，但是青春那一段心理情绪很多时候是相通的，前两年，我看到很多有关于青春的影片，我发现我离那样的青春很远，我所经历的，更多的是情绪滋长、心理发生变化，所以我想以八九十年代这个时间节点作为载体，把我的所思所想表达出来。

作为中国新势力导演，您对这个行业是怎么看的？

贾真：其实我觉得我从事的职业，应该被称作电影手艺人，电影是艺术欣赏和艺术享受的过程，我们身在其中，感受各种不同的人生，作出不同的假设，将各个瞬间的灵感和契机相互发生关系，而不是一蹴而就，认真去感悟生活才能更多生活的馈赠，就像我现在回看以前自己的作品，有时候自己都不太能记得当时自己的想法和来源。

其实作为一个电影手艺人，我们是一定要承担起社会责任和艺术责任的，时代和观众对电影的看法在发生着变化，创作的环境也变得相对宽松，在这种环境中，对电影工作者的要求也是越来越高的。

有声音说中国有好电影却没有好观众，您是怎么看待这个问题的？观众趣味是电影的决定因素吗？

贾真：其实作为电影工作者，很多时候和观众的关系是很微妙的，你不能忽视观众的想法和接受度，但是也不能观众要什么你就拍什么，这存在着一个艺术教育的问题，电影的决定因素有很多，观众是我们想要传递观念、情绪的主体，其实电影在中国市场的发展是需要更多时间来沉淀的，沉淀出好故事、好人物、好概念，观众对于电影的情绪反映其实能够反映很多问题，但我认为这些问题需要在电影完成之后去思考的，在制作电影的时候，还是要更多的按照自己的想法和视角去展示想要展示的东西。

作为中国新势力导演，您对这个行业是怎么看的？

贾真：其实我觉得我从事的职业，应该被称作电影手艺人，电影是艺术欣赏和艺术享受的过程，我们身在其中，感受各种不同的人生，作出不同的假设，将各个瞬间的灵感和契机相互发生关系，而不是一蹴而就，认真去感悟生活才能更多生活的馈赠，就像我现在回看以前自己的作品，有时候自己都不太能记得当时自己的想法和来源。

其实作为一个电影手艺人，我们是一定要承担起社会责任和艺术责任的，时代和观众对电影的看法在发生着变化，创作的环境也变得相对宽松，在这种环境中，对电影工作者的要求也是越来越高的。

 

有声音说中国有好电影却没有好观众，您是怎么看待这个问题的？观众趣味是电影的决定因素吗？

贾真：其实作为电影工作者，很多时候和观众的关系是很微妙的，你不能忽视观众的想法和接受度，但是也不能观众要什么你就拍什么，这存在着一个艺术教育的问题，电影的决定因素有很多，观众是我们想要传递观念、情绪的主体，其实电影在中国市场的发展是需要更多时间来沉淀的，沉淀出好故事、好人物、好概念，观众对于电影的情绪反映其实能够反映很多问题，但我认为这些问题需要在电影完成之后去思考的，在制作电影的时候，还是要更多的按照自己的想法和视角去展示想要展示的东西。

年轻导演是中国电影市场发展的重要助推力，作为其中一员，您觉得作为年轻导演应该怎样发展？

贾真：增加生活阅历吧，自己变得有故事的时候，看待世界和社会的方式就会很有趣。还有一个很重要的就是学习，像冯导说的，年轻导演需要传帮带，这个不是指具体的我该用怎样的流程和框架去拍摄电影，而是向前辈学习他们对于电影的坚守和情怀，通过前辈的讲述，感知不同时间和空间的电影视角。

《风吹来的方向》将于2018年4月22日在珠海铂尔曼酒店举行媒体见面会，这是一部饱含人生思考和艺术哲学的电影，在青春与爱情背后，裹挟的是时代的情绪变化和自我的反观。或许就像导演说的，每个人都年轻过，青春是一个永恒的话题，回过头去审视那一段经历，你能够得到更多人生的意义。